Quando si alza il sipario sulla produzione di DalTheater 7 storieil pubblico vedrà un palco e uno spettacolo diverso da qualsiasi altro.
Il classico del teatro canadese di Morris Panych è ambientato interamente sul davanzale di un condominio a sette piani da terra. Il personaggio principale, chiamato solo “Uomo”, sta sulla sporgenza, contemplando la prossima mossa.
Mentre l’Uomo interagisce con i vari vicini le cui finestre si affacciano sul davanzale, lo spettacolo fa emergere questioni di identità e percezione attraverso questa premessa allo stesso tempo terrificante e stravagante.
Gli studenti di recitazione del quarto anno della Fountain School of Performing Arts, diretti da Ann-Marie Kerr, eseguiranno questo pezzo unico e sentito dal 29 novembre al 3 dicembre alle 19:30 al Dunn Theatre, con una matinée alle 14:00 del 3 dicembre.
Ognuno ha una storia
Il titolo dell’opera ne rivela non solo l’ambientazione, ma anche la struttura.
“Ci sono sette finestre, perché ci sono sette storie in corso, perché il titolo è un doppio senso”, dice l’attore James Ersil, che interpreta il personaggio centrale di Man. “Per me si tratta di come ognuno è coinvolto nella propria vita, ma in realtà siamo tutti connessi in qualche modo”. Non solo l’Uomo è in precario equilibrio su sette piani sopra la terra, ma sta anche per essere trasformato dalle sette storie di altre persone che allo stesso modo mettono in discussione la vita e il loro ruolo al suo interno.
Queste vignette apparentemente sconnesse con cui l’Uomo interagisce mostrano certamente un mondo urbano di persone distanti le une dalle altre. Kerr nota che l’opera trova comicità in questo, nonostante la squallida premessa. Dice: “Intrecciata, otteniamo così tanta comicità collegata al fatto che a nessuno importa davvero di questa persona in piedi sulla sporgenza”.
Sebbene i personaggi siano egocentrici, le loro storie sono eccentriche e uniche.
Il neo attore Alexander Happy.
Non come sembrano
Alcune di queste vignette sul significato possono essere molto riconoscibili per un pubblico moderno. Il personaggio dell’attore Jack Wiggan, Al, sta organizzando una festa in uno degli appartamenti. Paradossalmente, Wiggan dice: “Al…non piace davvero la gente alle feste”. La distanza tra le azioni sociali esteriori e i sentimenti interiori è certamente una distanza che tutti abbiamo avvertito prima.
Wiggan nota che, nonostante questo distacco dalle persone, Al “… ha un momento abbastanza intimo con l’Uomo, cercando quasi di convincerlo a scendere dalla sporgenza, prima di ricadere nella personalità egoista”.
Altre vignette dentro 7 storie utilizzare strane premesse per esplorare l’idea di apparenza e realtà. Un’altra attrice, Sophie Wilcott, spiega l’importanza di questo tema per il suo personaggio, Rachel, una donna che usa l’inganno per dimostrare a se stessa e agli altri che Dio esiste: “È un po’ una truffatrice… ma te lo direbbe fino in fondo che è con buone intenzioni.
Da sinistra a destra: Sophie Wilcott, James Ersil, Emily Ranson, Rhys Parks.
Creare un mondo fluttuante
Sebbene i temi dello spettacolo siano profondi, gli attori devono affrontare la sfida unica di interpretarli in uno spazio di performance molto ristretto. La sporgenza, creata dallo scenografo Sean McMullen, si trova a un metro e mezzo sopra il palco ed è larga solo pochi metri. In. in molti modi, tuttavia, questa limitazione ha costretto i registi e gli attori a esplorare una messa in scena creativa. “È uno sguardo divertente su come aggiungere coreografie a uno spazio quasi bidimensionale”, afferma Wiggan. “Ma penso che ciò che siamo riusciti a fare con questa sporgenza di mezzo metro sia visivamente divertente e coinvolgente”.
Nelle prime prove, la sporgenza era più bassa rispetto al suolo, ma Kerr ha scelto di aumentare l’altezza, per dare al pubblico un senso più reale dell’ambiente e del pericolo. Il tentativo di creare questa atmosfera realistica ha influenzato gran parte del processo di progettazione dell’opera. Kerr dice: “Volevo offrire al pubblico una reale sensazione di pericolo, di cosa significhi essere in bilico su una sporgenza”. C’è anche un’influenza surrealista da parte di artisti come Magritte, che utilizzano le proiezioni del designer di proiezioni Avery Johnson. “Ci darà questo mondo etereo e fluttuante”, dice Kerr.
7 storie’ La combinazione di pericolo reale e fantasia surreale fa sì che coinvolgere il circo nello spettacolo sia sembrato naturale. La produzione incorporerà la giocoleria, oltre a ispirarsi al funambolo e al clown. C’è anche una sorpresa legata al circo, di cui dovrai assistere allo spettacolo per conoscere: “È incredibile quello che ci affidano”, dice Ersil, alludendo a questo elemento unico.
Sam Cooper e James Ersil.
Un’esperienza preziosa
Sebbene lo spettacolo possa essere un atto di equilibrio, il processo di prove è stato sorprendentemente costante. Questo gruppo di studenti del quarto anno ha dovuto affrontare tre anni di limitazioni dovute al Covid sulla loro educazione alla recitazione. Inoltre, il primo spettacolo di questa stagione, The Domatore domatoho dovuto provare durante un uragano e altre interruzioni. Ora, il cast è felice di essere di persona, provando costantemente ogni sera. “Dopo un duro processo di prove con l’ultimo spettacolo, che non è colpa di nessuno, e una lunga esperienza universitaria, penso che lavorare a questo spettacolo con queste persone… sia come tornare a casa in un certo senso”, dice Wilcott.
Kerr ha insegnato alla classe per tutto il terzo anno e, per molti versi, questo spettacolo è il culmine del significato che hanno trovato l’uno con l’altro nei momenti difficili. Lei attribuisce a queste difficoltà il merito di aver dato alla classe un senso di vicinanza e la spinta a creare una performance davvero spettacolare. “Questa classe è così affamata di vivere un’esperienza seria, intensa e dedicata con questo spettacolo, lo desiderano così tanto”, afferma Kerr. L’incombente possibilità di interruzioni ha spinto l’intera squadra a voler assorbire ogni secondo possibile delle prove. Kerr descrive questa gioiosa urgenza: “Posso sentire la preziosità di quelle notti”.
Il calore, la fantasia e il significato che la squadra ha trovato in questo processo è forse esattamente ciò che i personaggi dell’opera di Panych stanno cercando. Proprio come le dozzine di attori, designer, costumisti e altro su cui stanno lavorando 7 storiedovranno trovarlo sia attraverso una profonda introspezione che attraverso una connessione giocosa.
Se il pubblico desidera entrare in questo mondo illuminante, dovrebbe farlo acquistare i biglietti sul sito del Dal Arts Center per quella che promette di essere una produzione unica.
Cast completo, da sinistra a destra: Sophie Wilcott, Sky Jiang, Emma Lamont, Riley Reid, Hayley Dollimont, Tegan Porter, Tess Kotsibie, Sam Cooper, James Ersil, Neo Ragsac, Jack Wiggan Ann-Marie Kerr, Geneviève Richer, Jessie Walker, Gina Woodward, Rhys Parks, Emily Ranson, Callum Anderson, Gaby Girard, Veronica Jollimore.
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